Des conseils pratiques pour une déco à la manière des galeries d’art

Dans un article précédent, nous avons donné un aperçu général sur le concept de la déco à la manière d’une galerie d’art.

Dans cet article, nous souhaitons vous fournir des astuces et des conseils plus concrets pour réussir à faire de votre intérieur une vraie galerie d’art.

Commencer avec la photographie

La photographie est toujours un bon moyen pour débuter une collection. En effet, elle est plus accessible et moins chère.

Laissez parler votre instinct

Pour choisir vos œuvres à exposer, il faut être à l’écoute de votre intuition. Observez et contemplez des œuvres variées afin d’affûter votre regard dans les galeries.

Mélangez les genres

Ayez l’audace de mixer les œuvres car quand elles sont choisies par le même regard, elles pourront s’harmoniser facilement les unes avec les autres.

Ne pas se cantonner au salon

Évitez de réserver ce type de déco aux pièces nobles comme le salon. Vous devez juste choisir les bons éléments. Par exemple, un objet en céramique aura sa place dans une salle de bains.

Salon

L’encadrement

Pour les œuvres contemporaines colorées, on mise sur un encadrement neutre : du noir ou du bois foncé. Si les tons de la peinture sont très clairs, essayez du bois clair ou du blanc.

Pour les peintures anciennes ou pour les portraits, vous pouvez opter pour des cadres anciens pour mettre en valeur votre œuvre.

tableau

Pour les peintures et les dessins sur papier, pensez à les encadrer sous verre car, avec le temps, ils peuvent s’abîmer.

Pour les très grandes toiles sur châssis (acrylique ou huile), elles n’ont pas besoin d’être encadrées.

L’emplacement

L’emplacement de votre tableau dépend de la taille de votre toile. Si vous disposez d’une grande toile, il vaut mieux l’installer au milieu d’un grand mur de façon à ce que le centre se situe au niveau de vos yeux.

Si vous possédez une petite peinture, privilégiez un pan de mur entre votre porte et fenêtre ou bien au-dessus d’un meuble.

Peindre vos murs en couleurs

Accrocher vos tableaux sur un mur coloré leur permettra de gagner en profondeur et en intensité. N’hésitez pas à jouer sur des rappels de couleurs entre le fond et votre tableau. D’autre part, il est important de garder un fond uni.

L’éclairage

Un éclairage spécifique est susceptible vraiment de faire la différence ! Vous pouvez, par exemple, placer une source de lumière au-dessus du tableau pour mettre en valeur son sujet. Toutefois, attention au reflet de lumière sur l’œuvre.

Lampe

Des conseils pratiques pour une déco à la manière des galeries d’art

Dans un article précédent, nous avons donné un aperçu général sur le concept de la déco à la manière d’une galerie d’art.

Dans cet article, nous souhaitons vous fournir des astuces et des conseils plus concrets pour réussir à faire de votre intérieur une vraie galerie d’art.

Commencer avec la photographie

La photographie est toujours un bon moyen pour débuter une collection. En effet, elle e plus accessible et moins chère.

Laissez parler votre instinct

Pour choisir vos œuvres à exposer, il faut être à l’écoute de votre intuition. Observez et contemplez des œuvres variées afin d’affûter votre regard dans les galeries.

Mélangez les genres

Ayez l’audace de mixer les œuvres car quand elles sont choisies par le même regard, elles pourront s’harmoniser facilement les unes avec les autres.

Ne pas se cantonner au salon

Évitez de réserver ce type de déco aux pièces nobles comme le salon. Vous devez juste choisir les bons éléments. Par exemple, un objet en céramique aura sa place dans une salle de bains.

Salon

L’encadrement

Pour les œuvres contemporaines colorées, on mise sur un encadrement neutre : du noir ou du bois foncé. Si les tons de la peinture sont très clairs, essayez du bois clair ou du blanc.

Pour les peintures anciennes ou pour les portraits, vous pouvez opter pour des cadres anciens pour mettre en valeur votre œuvre.

Pour les peintures et les dessins sur papier, pensez à les encadrer sous verre car, avec le temps, ils peuvent s’abîmer avec le temps.

Pour les très grandes toiles sur châssis (acrylique ou huile), elles n’ont pas besoin d’être encadrées.

L’emplacement

L’emplacement de votre tableau dépend de la taille de votre toile. Si vous disposez d’une grande toile, il vaut mieux l’installer au milieu d’un grand mur de façon à ce que le centre se situe au niveau de vos yeux.

tableau

Si vous possédez une petite peinture, privilégiez un pan de mur entre votre porte et fenêtre ou bien au-dessus d’un meuble.

Peindre vos murs en couleurs

Accrocher vos tableaux sur un mur coloré leur permettra de gagner en profondeur et en intensité. N’hésitez pas à jouer sur des rappels de couleurs entre le fond et votre tableau. D’autre part, il est important de garder un fond uni.

L’éclairage

Un éclairage spécifique est susceptible vraiment de faire la différence ! Vous pouvez, par exemple, placer une source de lumière au-dessus du tableau pour mettre en valeur son sujet. Toutefois, attention au reflet de lumière sur l’œuvre.

Luminaire

Les meilleures idées pour un style Scandicraft à l’intérieur

Le style Scandicraft est une nouvelle forme du style scandinave. Cette réinvention est susceptible d’apporter un peu de folie et d’excentricité à nos intérieurs.

Ce nouveau style déco représente un mixage harmonieux entre la décoration scandinave et la déco craft, soit le style artisanal. Au lieu de se contenter des lignes épurées, on se permet quelques fantaisies en laissant place aux fibres naturelles et matières brutes, à des couleurs plus profondes et aux courbes imparfaites.

 

Voici toutes nos recommandations et astuces déco pour un esprit scandicraft réussi dans votre espace de vie intérieur.

 

1. Récup’ et mobilier chiné

La déco scandicraft est synonyme d’authenticité. Grâce à un mobilier original et rustique, on apporte une touche unique à son intérieur. On récupère, on chine et on rénove ! On remplace la table scandinave en bois par une table en bois brut chinée. On mise sur une vaisselle en céramique, authentique et élégante…

Table

En d’autres termes, on achète moins mais mieux. Il faut privilégier les meubles qui se distinguent des objets des grandes enseignes : table, fauteuil, lit, etc. Et cerise sur le gâteau, on intègre nos souvenirs de voyage pour une déco personnalisée et qui nous représente.

fauteuil

2. Utiliser le cannage, le rotin et les fibres naturelles

La déco scandicraft est associée aux fibres naturelles, au rotin, à l’osier, au cannage, au jonc de mer ou paille… Ces matières sont les invités d’honneur de votre intérieur au style scandicraft. Elles apportent une touche ethnique et nomade à l’ambiance intérieure.

On les intègre par petites touches, soit un ou deux éléments dans chaque pièce afin de ne pas risquer une overdose. On préfère alors les buffets en cannage, les tapis ronds en jonc de mer, les paniers en osier pour une belle décoration murale, les fauteuils en rotin. On peut également opter pour un mix and match de suspensions tressées pour une bonne note de caractère à notre espace de vie intérieur.

 

3. Les fleurs séchées et les plantes

Ajouter des plantes et des fleurs séchées à son intérieur est une touche indispensable à la décoration scandicraft. Cela peut être un bouquet de fleurs ou quelques plantes afin d’apporter une vie à la maison. On peut jouer sur l’accumulation comme suspendre beaucoup de plantes en mode jungle urbaine ou mettre plusieurs bouquets de fleurs dans des vases divers. Des plantes comme les herbes de la pampa, les fleurs séchées, les branches d’eucalyptus, les épis de blé, etc. auront leur mot à dire. On apporte une touche rustique et une ambiance de maison de campagne à l’intérieur pour parfaire notre déco scandicraft.

Bahut

4. Les couleurs du style scandicraft

Le scandicraft est associée à une large gamme de couleurs plus profondes et plus affirmées que les autres styles, notamment, le style nordique qui mise sur les couleurs claires. Des couleurs telles que le vieux rose, le vert sauge, le terracotta, l’ocre et le bleu charron sont extrêmement liées au style scandicraft. Vous pouvez intégrer une de ces teintes profondes sur un pan de mur pour plus de profondeur à vos pièces.

Comment créer une déco slow design chez-soi ?

Le slow design est une déco écolo-éthique. Ce mode décoratif a été annoncé par l’universitaire anglais Fuad-Luke, en 2004, comme un mouvement révolutionnaire face à l’envahissement des objets déco standardisés obéissant aux lois de la production.

Avant de vous montrer comment créer un tel univers dans votre espace de vie intérieur, nous allons nous pencher sur des questions comme son historique et ses valeurs.

 

1. Pourquoi le terme slow design ?

Le terme slow design fait écho au slow food, mouvement international né en Italie dans les années 80 comme réponse à la culture fast-food. Ce mouvement défend la biodiversité et les traditions culinaires.

Le slow design défend les mêmes types de valeurs mais qui sont associées à la création d’objets et de meubles contemporains.

 

2. Quelles sont les valeurs du slow design ?

 

  • La création est opposée à l’idée de rapidité de l’industrialisation. Les objets et les meubles slow sont uniques, souvent faits à la main et leur édition est limitée.
  • Le slow design s’appuie sur le recyclage de matériaux. Ainsi, on trouve des boîtes en fils électriques, des meubles en bois récupéré sur des friches industrielles, des corbeilles à papier formées de chutes de magazines, etc.
  • L’emploi de matériaux qui respectent le développement durable.
  • Des techniques traditionnelles telles que la vapeur d’eau afin de courber le bois sur porte-bûches.
  • Une élaboration simple.

étagères

L’objectif principal du slow design est de promouvoir le bien-être individuel, social et environnemental.

 

3. Où on peut trouver des créations slow design ?

Les objets slow design sont disponibles dans les boutiques de designers et de créateurs indépendants, dans les galeries branchées et dans les boutiques en ligne.

 

4. Coûtent-elles cher ?

Les objets et les meubles slow coûtent généralement plus cher que ceux créés en masse. Ils sont souvent uniques, faits à la main et synonymes de création et d’originalité.

5. Les avantages du slow design

  • Il est global : en effet, il tient compte des effets sur le court et le long terme.
  • Il renvoie à une économie circulaire : c’est-à-dire, il tient compte des impacts et réduit les dommages autant que possible.
  • Il est démocrate : car il ne peut pas fonctionner dans la vitesse.
  • On peut l’adapter facilement en développant des solutions qui évoluent avec le temps et peuvent être modifiées selon le besoin.
  • La durabilité : les solutions peuvent durer dans le temps et permettent de réduire les remplacements et les réparations.
  • Il est sain : en éliminant les substances et les processus de travail polluants et toxiques.
  • Efficacité : en effet, le slow design réduit les déchets, les ressources physiques, l’énergie et le temps de travail.

 

6. Les principes à adopter pour une philosophie slow design chez-soi

  • Obtenir pour des objets uniques réalisés à la main. Misez plutôt sur une philosophie qui lutte contre la rapidité d’une industrialisation globalisante et produisant des objets standardisés.
  • Votre objet doit répondre à un réel besoin. Il doit être en même temps fonctionnel et esthétique.
  • Privilégier l’utilisation des matériaux recyclés et l’upcycling. Ainsi, vous contribuez à la réduction des déchets.
  • Utiliser des matériaux qui encouragent le développement durable.
  • Valoriser les techniques traditionnelles et l’artisanat.

 

7. Des exemples concrets d’astuces à adopter dans son intérieur

  • Un carrelage irrégulier comme s’il est façonné par le temps
  • Une table basse dont les formes sont épurées s’annonce comme un chevet discret dans une chambre. C’est une astuce déco inspirée de l’art japonais et offre un espace de rangement pensé pour accueillir le nécessaire.

Table basse

  • Une planche à découper mixant les matières. Cette dernière peut servir aussi comme un plat de service.
  • Des accessoires simples permettant d’actualiser une table en bois.
  • Des couleurs de peinture douces et apaisantes.
  • Des ustensiles façonnés main.
  • Un bureau minimaliste en bois blanc.
  • Une corbeille soleil en osier.
  • Des plats et assiettes en bois créés à la main.
  • Un miroir aux rondeurs douces.
  • Un service à thé zen.
  • Une lampe de chevet discrète.
  • Une table en palettes en bois.
  • Des plantes dans une ampoule.
  • La table vintage.
  • Un joli vase en verre.

Vase

  • L’échelle, le must de l’étagère.
  • Des bocaux et bouteilles déco.
  • Un tabouret vintage.
  • Un fauteuil fabriqué avec une roue.
  • Une roue lumineuse.

Les tendances déco pour l’année 2020

Aussi dans le monde de la décoration, si on trouve des tendances liées à une époque, d’autres se trouvent indémodables et intemporelles.

Nous avons fait nos recherches pour relever les tendances de cette année et les regrouper dans cette liste, espérons pouvoir vous inspirer dans le relooking de votre intérieur.

 

1. Les styles déco 2020 les plus en vogue

1-Le mobilier vintage et courbé

Cette tendance est très forte en cette année. Elle est inspirée par le style Art Déco et aussi par le style vintage. Le mobilier comme le canapé incurvé et enveloppant se trouve, en effet, en vogue.

Canapé

2-Le nouveau style scandinave

Cette tendance déco progresse également pour l’année prochaine. D’autre part, la déco scandinave se trouve de moins en moins minimaliste et épurée.

Style scandinave

En cette année, ce nouveau style nordique se traduit par des couleurs, des matières et des textures naturelles.

3-La décoration Afro

En 2020, c’est le Juju Hat qui habille les murs. Il est à mentionner que IKEA a lancé, l’année dernière, toute une collection déco ÖVERALLT dédiée à l’Afrique.

4-Le style maximaliste

On privilégie les courbes arrondies et un mobilier avec des formes surprenantes.

5-La déco visage

C’est un clin d’œil artistique, créatif et graphique pour les espaces de vie intérieure.

6-Le rustique moderne

Ce style marie l’ancien et le moderne. Il est susceptible d’apporter une touche moderne et chaleureuse à votre intérieur.

7- Le vintage & rétro

Intégrés par touches grâce à des petits accessoires ou au mobilier, ces styles ont leur mot à dire.

 

 

2. Quelles matières privilégier ?

Les matières naturelles sont les plus privilégiées pour cette année. Ce sont des matières intemporelles qui se trouvent encore populaires en 2020. C’est bien de renforcer le rapport entre l’homme et la nature. N’est-ce pas ?

 

3. Les couleurs les plus répandues en 2020

  • Les couleurs douces : les couleurs crème et caramel pour la peinture ;
  • Les nuances de jaune : le jaune vitaminé, le jaune moutarde, le jaune citron, etc.
  • Le vert chasseur : cette couleur s’inspire du végétal et du naturel ;
  • Les couleurs vives ;
  • La tendance color block : cette tendance flashy et fluo s’inspire de la mode et apporte de la couleur à l’intérieur ;
  • Le retour du « presque » blanc avec des nuances ;
  • Les couleurs années 80′ : des couleurs comme le vert chartreuse font leur retour cette année ;
  • Le bleu marine ou le navy blue.

 

4. Les objets et les accessoires déco tendance

  • La décoration irisée avec des objets festifs ;
  • Les objets déco durables et modernes surtout en bioplastique ;
  • Les pièces de caractère avec une touche de luxe ;
  • Les objets artisanaux : vaisselle, textile, etc.

 

5. Le revêtement du sol et des murs

  • Le tissage mural : on accroche et on suspend des décorations murales en macramé, des tapis, des tentures, etc.

Tapis

  • Le papier peint chinoiserie : le papier peint panoramique et XXL s’accompagne de motifs inspirés de l’art chinois ;
  • Les sols re-peints ;
  • Le bois clair du sol au plafond pour une ambiance scandinave et un style cabine ;
  • Le papier peint floral moderne ;
  • Le carrelage grand format dans le salon et dans la salle de bains pour une ambiance spa.